Arsitek Paling Terkenal Di Indonesia – Dikenal sebagai Pahlawan Arsitektur Nusantara, Yori Antar berhasil mengapresiasi kembali arsitektur lokal dan melestarikan Wae Rebo serta memberdayakan masyarakat melalui bentuk arsitekturalnya.

Ayah Mas Yori, Han Awal adalah salah satu nama besar di dunia arsitektur. Alih-alih langsung mengikuti jejak sang ayah, Mas Yori lebih dulu kuliah Teknik Mesin di universitas. Akhirnya bagaimana Anda bisa memilih tempat lain?

Sebenarnya ayah saya adalah seorang arsitek, tetapi sejak awal minatnya lebih dekat ke dunia luar angkasa. Jadi, dia memberi saya nama “Yori Antar” dan terinspirasi dari kosmonot Rusia, Yuri Gagarin, yang sedang terbang. Jadi saya terbawa atmosfir dalam diri saya, makanya saya belajar teknik.

Arctecs09: 8 Arsitek Indonesia Terkenal Di Mata Dunia

Tetapi ketika saya menggunakan mesin, ternyata saya sangat bodoh – saya hampir putus sekolah. Saya akhirnya dipindahkan ke sekolah arsitektur besar di mana di dunia ini saya merasa seperti ‘pulang’ ke rumah saya. Ini terutama karena kehidupan awal saya sehari-hari berurusan dengan bangunan – rumah, sekolah, rumah sakit, dan gereja semuanya dibangun oleh ayah saya sebagai seorang arsitek. Saya sudah terbiasa melihat gedung-gedung, dan sebelumnya setiap akhir pekan saya sering diajak melihat karya-karya yang dikerjakannya, jadi saya sudah terbiasa. Arsitektur adalah spesialisasi saya, dan ternyata bakat terpendam saya juga ada.

Gaya desain Mas Yori dikenal sebagai gaya postmodernisme – bold, complex dan detail – sedikit berubah dari gaya arsitektur tradisional. Namun pada saat yang sama, ia juga dikenal sebagai Pejuang Arsitektur Nusantara karena membawa kembali arsitektur lokal yang sempat terlupakan. Rumah Adat Mbaru Niang di Wae Rebo menjadi yang pertama kali ramai dibicarakan. Apakah Anda benar-benar ingin fokus pada pendekatan ini dalam karier Anda sejak awal?

Jadi Anda lihat, sejak awal ayah saya adalah manusia modern, bisa dikatakan generasi pertama. Dan kemudian di zaman saya, itu telah berubah. Di zaman saya, postmodernisme sangat lazim. Akhirnya saya terganggu oleh arus. Sementara itu, terkadang, aliran arus dapat muncul lagi dan seterusnya.

Dari segi minimalis, saya hijau lagi, saya berpikir “Lho kok desainnya sekarang jadi begini?” Bagi saya, arsitektur bukanlah mode. Jadi, saya mencoba melakukan sesuatu dalam perjalanan arsitektur – berkeliling dunia dengan arsitek saya untuk melihat karya arsitektur terkenal dunia. Namun tidak semua jawaban saya tercapai setelah melakukan perjalanan konstruksi ini. Bahkan, pada akhirnya, ketika saya melihat pekerjaan konstruksi di beberapa penjuru dunia, saya malah melihat gedung-gedung di Indonesia. Sampai suatu hari saya bosan dengan bangunan modern dan industri – saya mulai pergi ke tempat-tempat yang bernuansa pedesaan – dengan nilai-nilai lokal – di mana Tibet dipilih.

Masjid Bergaya Arsitektur Paling Unik #diindonesiaaja

Ada sesuatu yang tidak akan pernah saya lupakan dari perjalanan ini. Teman-teman saya dan saya memutuskan untuk menulis buku “Tibet in the Brain”. Kemudian kami meminta Dalai Lama untuk memperkenalkan buku ini. Anehnya, pada saat itu dia bereaksi dengan cepat. Kami mendapat pidato yang sangat kuat darinya sebagai pemimpin agama Buddha di Tibet dan seorang politikus. Ia mengatakan hal ini dengan kata-katanya sendiri, “Walaupun tidak banyak orang Indonesia yang mengenal Tibet, dari dulu sampai sekarang kami mengenang Indonesia melalui guru besar India kami, Atisa Dipamkara yang belajar selama 8 tahun dengan Lama Serlingpa (pemimpin tertinggi agama Buddha). ) Serlingpa Itu adalah Suwarnadwipa yang berarti “pulau emas” yang merupakan Sumatera.

Ternyata Lama Serlingpa adalah Dharmakirti dari Sriwijaya. Ini berarti bahwa orang lain lebih mengenal masyarakat kita daripada kita, apakah itu dijajah dari waktu ke waktu atau Anda menjadi amnesia dan tidak memahami sejarahnya. Saat itulah saya merasa terdorong untuk melakukan perjalanan di dalam – melihat Indonesia. Selama perjalanan saya di dalam negeri saya melihat formasi Toraja, Batak, dan Nias, namun pada tahun 2008 saya memutuskan untuk berhenti menjadi turis karena bertemu dengan Wae Rebo.

Sejak itu saya berkata pada diri sendiri bahwa saya tidak lagi ingin menjadi tamu, tetapi menjadi bagian dari masyarakat. Dengan berkomunitas, mereka telah melestarikan budayanya, terutama budaya yang hampir punah. Dari tujuh rumah tua yang ada saat itu, hanya dua yang dibongkar dan kami bangun satu per satu hingga menjadi tujuh bangunan. Dulu, Wae Rebo hampir tidak pernah dikunjungi orang India, kini pengunjungnya mencapai sekitar 7.000 orang setahun. Apa artinya? Di antara 7.000 pengunjung yang datang, mereka membayar guide, penjaga, akomodasi, memasak, semua uang yang dikeluarkan wisatawan masuk ke Wae Rebo sendiri. Disini saya menemukan cara untuk menyelamatkan Wae Rebo sekaligus memberdayakan masyarakat. Saya pikir ini cara yang luar biasa. Dan setelah Wae Rebo, kami juga melestarikan sekitar 15 kampung adat, antara lain kampung adat Batak, Minang, Papua, Sumba, Kalimantan, dan Sulawesi.

Bisa dikatakan gaya desain Anda seperti ini tidak terlalu populer pada umumnya, terutama pada desain hunian. Banyak yang memilih sesuatu yang sederhana. Saat itu, bentuk ini belum dievaluasi secara estetis. Apa pendapatmu? Adakah yang lebih baik antara desain sederhana yang mengutamakan fungsionalitas dan desain yang berdasarkan keindahan?

Bangunan Dengan Arsitektur Terbaik Di Dunia, Indonesia Termasuk

Kembali ke poin saya, arsitektur bukanlah iseng-iseng. Jadi sebenarnya estetika itu nomor dua belas, yang pertama adalah karya. Estetika tidak masalah jika kita membangun struktur yang tidak berfungsi. Misalnya, jika saya membangun rumah yang hanya menghadap ke luar, tetapi ruangan di dalamnya tidak bisa bekerja sama, maka orang-orang akan terpencar. Sementara itu, jika kita memasukkan aspek estetika di mana strukturnya benar dan bekerja di antara area, itulah yang membuat struktur ini – struktur permanen. Dan inilah yang akan membuat orang yang tinggal di dalamnya nyaman. Faktanya, orang menginginkan sesuatu yang bertahan lama. Dalam gaya saya, saya menciptakan aspek jangka panjang dengan bermain dengan ruang. Di tempat. Jika saya hanya melihat dari sisi estetika, saya akan berpikir bahwa seni adalah fashion.

Arsitektur harus mengambil dua hal: baik dan benar. Baik dari segi desain, maupun dari segi ide. Jika saya membangun rumah Italia, saya bisa membuat rumah terlihat cantik, jadi dari segi desain, cantik. Tapi kemudian saya taruh rumah ini di tengah kota Betawi, jadi artinya salah rencana. Budaya dan iklimnya tidak benar, dan pada akhirnya tidak lagi berfungsi dengan baik. Lingkungannya tropis, tetapi gaya bangunannya cocok untuk musim dingin. Cantik saja tidak cukup, begitu pula sebaliknya. Kedua hal ini harus berjalan beriringan.

Mengenai bangunan tradisional, terlihat jelas bahwa bangunan tersebut dibangun secara turun-temurun dengan desain yang demikian – serasi. Karena rencana mereka telah mencapai puncaknya saat itu untuk menyelesaikan atau mengantisipasi semua masalah kehidupan sehari-hari mereka. Misalnya, untuk penduduk asli Toraja, apakah mereka menawarkan Rumah Toraja versi baru setiap tahunnya? Ternyata tidak. Desain rumah Gadang mereka tetap sama. Oleh karena itu, ketika saya melestarikan rumah-rumah adat, saya berpesan kepada masyarakat adat itu sendiri untuk membuatnya se-asli mungkin, dengan bahan, cara dan adat yang asli, sekalipun itu berkaitan dengan budaya rumah mereka. Jika setelah itu mereka ingin menjadi modern, “Saya ingin membangun taman untuk belajar. Atau tempat tinggal dan restoran.”

Harap modern, tetapi tidak di ring – zona 1 di mana dalam dunia arsitektur dianggap sama sakralnya dengan rumah tradisional. Zona 2 (buffer zone/penyangga) dan zona 3 – zona penyangga. Misalnya sekolah, klinik, taman belajar. Jangan memasuki rumah adat lebih awal. Dan ketika saya mencoba trik ini di Wae Rebo, ternyata berhasil. Mereka membangun rumah tradisional mereka dengan menggunakan beton, besi dan bahan lain semacam itu, tetapi ketika selesai dibangun, bangunan mereka masih tua dan tradisional. Kita hidup di zaman modern, jadi ketika kita membangun struktur pendukung, tidak perlu membicarakan budaya. Namun alangkah baiknya jika kita bisa menemukan inspirasi dari budaya tersebut dan menjadikannya sebagai inspirasi baru, untuk memajukan dunia arsitektur, orang lain menghargai kita karena kita bukan sekedar penggemar. Kami menunjukkan diri kami, dan kami masih harus menunjukkan kekayaan kami.

Desain Rumah Tropis Terbaik Yang Cocok Untuk Orang Indonesia

Sebagai arsitek beberapa Ruang Terbuka Hijau (RTH) dan Ruang Publik Terpadu Ramah Anak (RPTRA) di Jakarta, apakah Mas Yori juga menggunakan pendekatan desain tersebut?

Salah satunya saya gunakan dalam pembangunan Lapangan Bateng sekarang. Ketika saya menonton pertunjukannya, saya seperti kembali ke masa pertama kali Lapangan Banteng dirancang. Di zaman modern dan kuno, tidak ada dekorasi yang sederhana. Desain ini juga disederhanakan karena itu adalah masanya Frederick Silaban, jadi saya tidak boleh mengganggu gambar Silaban ini. Saya hanya bercanda di sini. Memang, proyek ini akhirnya berhasil.

Jika melihat stadion Banteng saat ini, seolah-olah stadion Banteng yang tadinya hilang tiba-tiba muncul kembali. Dan Patung Selamat Datang sekarang menjadi primadona – semuanya cekung, semuanya difoto dari atas dan seluruh pohon bundar – sangat indah. Bisa dibilang ini bukan reformasi, tapi kelahiran kembali Lapangan Banteng setelah sekian lama terlupakan. Ini juga yang akhirnya membuat orang ingat, “Hei, kita punya Patung Liberty Irian Barat”. Apa artinya? Sampai saat itu kita harus berjuang merebut hati rakyat Papua. Orang Papua melihat ini dan langsung bilang ke saya, “Ayo Ri, buat Lapangan Banteng di tempat kita.